Kehidupan mana-mana artis berbakat penuh dengan percanggahan. Yang kedua, sebaliknya, dapat membuat semua yang dikandung, tetapi tidak mempunyai sepotong roti. Seseorang akan dikenali sebagai seorang yang genius jika mereka dilahirkan 50 tahun lebih awal atau lebih baru, dan terpaksa berada dalam bayangan rakan sekerja yang lebih berbakat. Atau Ilya Repin - dia menjalani kehidupan kreatif yang indah, tetapi pada masa yang sama dia terus-menerus tidak beruntung dengan keluarganya - isterinya selalu bermain, ketika penulis biografi menulis, "novel pendek" di sisi.
Oleh itu, kehidupan artis tidak hanya berus di tangan kanannya, tetapi juga kancing di kirinya (by the way, Auguste Renoir, setelah patah lengan kanan, beralih ke kirinya, dan karyanya tidak menjadi lebih buruk). Dan kreativiti murni adalah banyak.
1. Lukisan minyak yang paling "serius" adalah "Syurga" Tintoretto. Ukurannya 22.6 x 9.1 meter. Dilihat dari komposisi, tuan tidak benar-benar percaya bahawa kebahagiaan kekal menanti mereka yang berada di syurga. Dengan luas kanvas hanya lebih dari 200 m2 Tintoretto telah meletakkan lebih dari 130 watak di atasnya - "Paradise" kelihatan seperti kereta bawah tanah pada waktu sibuk. Lukisan itu sendiri ada di Venice di Doge's Palace. Di Rusia, di St Petersburg, terdapat versi lukisan yang dilukis oleh pelajar Tintoretto. Dari masa ke masa, lukisan moden muncul, panjangnya dikira dalam kilometer, tetapi kraf seperti itu hampir tidak dapat disebut lukisan.
2. Leonardo da Vinci dapat dianggap sebagai "ayah" lukisan dalam bentuk biasa dari kebanyakan orang. Dialah yang mencipta teknik sfumato. Kontur angka, dicat menggunakan teknik ini, kelihatan sedikit kabur, angka-angka itu sendiri adalah semula jadi dan tidak menyakitkan mata, seperti pada kanvas pendahulunya Leonardo. Sebagai tambahan, tuan yang hebat bekerja dengan lapisan cat yang paling nipis dan bersaiz mikron. Oleh itu, wataknya kelihatan lebih hidup.
Garis lembut dalam lukisan karya Leonardo da Vinci
3. Ia kelihatan luar biasa, tetapi selama 20 tahun dari 1500 hingga 1520, tiga pelukis terhebat secara serentak bekerja di bandar-bandar Itali: Leonardo da Vinci, Raphael dan Michelangelo. Yang tertua di antaranya adalah Leonardo, Raphael termuda. Pada masa yang sama, Rafael selamat dari Leonardo, yang berusia 31 tahun lebih tua darinya, hanya kurang dari satu tahun. Raphael
4. Malah seniman hebat tidak asing dengan cita-cita. Pada tahun 1504, di Florence, pertempuran terjadi antara Michelangelo dan Leonardo da Vinci, seperti yang akan mereka katakan sekarang. Pengrajin, yang tidak tahan satu sama lain, harus melukis dua dinding bertentangan dewan perhimpunan Florentine. Da Vinci ingin menang begitu banyak sehingga dia terlalu pintar dengan komposisi cat, dan lukisan dindingnya mula kering dan hancur di tengah-tengah karya. Pada masa yang sama, Michelangelo menghadiahkan kadbod - dalam lukisan itu seperti draf kasar atau model kecil karya masa depan - untuk melihat di mana terdapat antrian. Secara teknikal Leonardo hilang - dia berhenti kerja dan pergi. Benar, Michelangelo juga tidak menyiapkan ciptaannya. Dia segera dipanggil oleh Paus, dan pada waktu itu hanya sedikit yang berani mengabaikan tantangan seperti itu. Dan kadbod yang terkenal itu kemudiannya dihancurkan oleh seorang fanatik.
5. Artis Rusia yang luar biasa Karl Bryullov dibesarkan dalam keluarga pelukis keturunan - bukan sahaja ayah dan datuknya, tetapi juga pamannya terlibat dalam seni. Sebagai tambahan kepada keturunan, ayahnya berusaha keras untuk Charles. Antara ganjarannya ialah makanan, jika Karl menyelesaikan tugasnya ("Lukis dua lusin kuda, anda akan makan siang"). Dan antara hukumannya ialah gigi. Pernah ayah memukul budak lelaki itu sehingga dia hampir tuli di satu telinga. Sains maju untuk masa depan: Bryullov berkembang menjadi artis yang hebat. Lukisannya "The Last Day of Pompeii" membuat percikan di Itali sehingga banyak orang melemparkan bunga ke kakinya tepat di jalan menuju Bryullov, dan penyair Yevgeny Baratynsky memanggil persembahan lukisan di Itali sebagai hari pertama lukisan Rusia.
K. Bryullov. "Hari terakhir Pompeii"
6. "Saya tidak berbakat. Saya rajin bekerja, ”Ilya Repin pernah menjawab pujian dari salah seorang kenalannya. Tidak mungkin artis itu licik - dia bekerja sepanjang hidupnya, tetapi bakatnya jelas. Dan dia terbiasa bekerja sejak kecil - tidak semua orang dapat memperoleh 100 rubel dengan mengecat telur Paskah. Setelah mencapai kejayaan ("Barge Haulers" menjadi sensasi antarabangsa), Repin tidak pernah mengikuti arahan masyarakat, tetapi dengan tenang menerapkan ideanya. Dia dikritik karena mendukung revolusi, kemudian bersikap reaksioner, tetapi Ilya Efimovich terus berusaha. Dia menyebut tangisan pengulas adalah pupuk kandang murah, yang bahkan tidak akan memasuki formasi geologi, tetapi akan tersebar oleh angin.
Lukisan Repin hampir selalu penuh sesak
7. Peter Paul Rubens berbakat bukan sahaja dalam bidang melukis. Pengarang 1,500 lukisan adalah diplomat yang sangat baik. Lebih-lebih lagi, kegiatannya semacam itu sehingga sekarang dia dapat disebut sebagai "diplomat berpakaian sipil" - rakan-rakannya selalu curiga tentang siapa dan dalam apa kapasiti Rubens bekerja. Artis, khususnya, datang ke La Rochelle yang dikepung untuk berunding dengan Kardinal Richelieu (sekitar waktu ini, aksi novel "The Three Musketeers" sedang berkembang). Rubens juga mengharapkan pertemuan dengan duta besar Britain, tetapi dia tidak datang kerana pembunuhan Duke of Buckingham.
Rubens. Potret diri
8. Sejenis Mozart dari lukisan boleh dipanggil artis Rusia Ivan Aivazovsky. Karya pelukis laut yang luar biasa sangat mudah - sepanjang hidupnya dia melukis lebih dari 6.000 kanvas. Aivazovsky terkenal di semua kalangan masyarakat Rusia, dia sangat dihargai oleh maharaja (Ivan Alexandrovich tinggal di empat). Secara eksklusif dengan easel dan kuas, Aivazovsky tidak hanya memperoleh kekayaan yang lumayan, tetapi juga naik pangkat sebagai anggota dewan negara penuh (walikota di kota besar, jeneral besar atau laksamana belakang). Lebih-lebih lagi, pangkat ini tidak diberikan mengikut jangka masa perkhidmatan.
I. Aivazovsky menulis secara eksklusif mengenai laut. "Teluk Napoli"
9. Pesanan pertama yang diterima oleh Leonardo da Vinci - sebuah lukisan salah satu biara di Milan - menunjukkan, secara halus, ketidakpedulian artis. Setelah bersetuju untuk menyelesaikan kerja dengan jumlah tertentu dalam masa 8 bulan, Leonardo memutuskan bahawa harganya terlalu rendah. Para bhikkhu menambah jumlah yuran, tetapi tidak sebanyak yang dikehendaki oleh artis. Lukisan "Madonna of the Rocks" dilukis, tetapi da Vinci menyimpannya untuk dirinya sendiri. Perbicaraan berlangsung selama 20 tahun, biara masih memegang kanvas.
10. Setelah mendapat kemasyhuran di Siena dan Perugia, Raphael muda memutuskan untuk pergi ke Florence. Di sana dia menerima dua dorongan kreatif yang kuat. Pada mulanya dia dikejutkan oleh "David" Michelangelo, dan tidak lama kemudian dia melihat Leonardo menyelesaikan Mona Lisa. Raphael bahkan cuba menyalin potret terkenal dari ingatan, tetapi dia tidak pernah berjaya menyampaikan pesona senyuman Gioconda. Namun, dia mendapat insentif yang luar biasa untuk bekerja - setelah beberapa saat Michelangelo memanggilnya "keajaiban alam".
Raphael terkenal dengan wanita di seluruh Itali
11. Pengarang sejumlah kanvas yang luar biasa, Viktor Vasnetsov, secara semula jadi sangat pemalu. Dia dibesarkan dalam keluarga miskin, belajar di seminari provinsi dan, setelah tiba di St Petersburg, terkejut dengan kemegahan kota dan keteguhan para lelaki yang mengambil ujian masuknya ke Akademi Kesenian. Vasnetsov begitu yakin bahawa dia tidak akan diterima bahawa dia bahkan tidak mula mengetahui keputusan peperiksaan. Setelah belajar selama setahun di sekolah menggambar percuma, Vasnetsov percaya pada dirinya sendiri dan sekali lagi mengikuti ujian masuk di Akademi. Barulah dia mendapat tahu bahawa dia dapat belajar selama setahun.
Viktor Vasnetsov di tempat kerja
12. Pemegang rakaman jumlah potret diri yang ditulis di kalangan artis utama adalah, mungkin, Rembrandt. Orang Belanda yang hebat ini mengambil kuasnya lebih dari 100 kali untuk menangkap dirinya. Tidak ada narsisme dalam banyak potret diri. Rembrandt menulis kanvas yang sempurna melalui kajian watak dan tetapan. Dia melukis dirinya dengan pakaian tukang besi dan rake sekular, sultan oriental dan burgh Belanda. Dia kadang-kadang memilih gambar yang sangat berbeza.
Rembrandt. Potret diri, tentu saja
13. Dengan senang hati, pencuri mencuri lukisan oleh seniman Sepanyol, Pablo Picasso. Secara keseluruhan, dipercayai bahawa lebih daripada 1,000 karya pengasas Cubism sedang dijalankan. Tidak satu tahun berlalu bahawa dunia tidak menculik atau kembali kepada pemilik karya pengarang "Dove of Peace". Minat pencuri dapat difahami - sepuluh lukisan paling mahal yang pernah dijual di dunia termasuk tiga karya Picasso. Tetapi pada tahun 1904, ketika artis muda itu baru tiba di Paris, dia disyaki mencuri Mona Lisa. Penumbangkan asas-asas lukisan dalam perbualan keras mengatakan bahawa walaupun Louvre terbakar, ia tidak akan membawa banyak kerosakan pada budaya. Ini sudah cukup bagi polis untuk menyoal siasat artis muda itu.
Pablo Picasso. Paris, 1904. Dan polis mencari "Mona Lisa" ...
14. Pelukis landskap yang luar biasa, Isaac Levitan berkawan dengan penulis Anton Chekhov yang tidak kurang hebatnya. Pada masa yang sama, Levitan tidak berhenti berkawan dengan wanita di sekelilingnya, dan persahabatan itu sering sangat erat. Lebih-lebih lagi, semua hubungan Levitan disertai dengan gerakan bergambar: untuk menyatakan cintanya, pengarang "Golden Autumn" dan "Above Eternal Peace" menembak dan meletakkan seekor burung camar di kaki yang dipilihnya. Penulis tidak melepaskan persahabatan, mengabdikan petualangan asmara temannya "House with a Mezzanine" untuk "Jumping" dan drama "The Seagull" dengan adegan yang sesuai, kerana hubungan antara Levitan dan Chekhov sering merosot.
"The Seagull", nampaknya, hanya berpikir. Levitan dan Chekhov bersama-sama
15. Idea untuk menukar gambar dari atas ke bawah, pada akhir abad kedua puluh, yang dilaksanakan dalam pena popular, diciptakan oleh Francisco Goya. Pada akhir abad ke-18, seniman terkenal melukis dua potret wanita yang sama (dipercayai bahawa prototaip itu adalah Duchess of Alba), hanya berbeza dari segi tahap pakaian. Goya menyambungkan gambar dengan engsel khas, dan wanita itu menanggalkan pakaiannya dengan lancar.
F. Goya. "Maja bogel"
16. Valentin Serov adalah salah satu master potret terbaik dalam sejarah lukisan Rusia. Penguasaan Serov juga diakui oleh sezamannya; artis itu tidak mempunyai pesanan akhir. Namun, dia sama sekali tidak tahu bagaimana mengambil wang yang baik daripada pelanggan, jadi rakan-rakan yang kurang berbakat memperoleh 5-10 kali lebih banyak daripada seorang tuan yang sentiasa memerlukan wang.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres mungkin telah menjadi pemuzik yang luar biasa daripada menyumbangkan lukisannya yang indah kepada dunia. Pada usia muda, dia menunjukkan bakat yang luar biasa dan bermain biola di Toulouse Opera Orchestra. Ingres berkomunikasi dengan Paganini, Cherubini, Liszt dan Berlioz. Dan apabila muzik membantu Ingres mengelakkan perkahwinan yang tidak bahagia. Dia miskin, dan sedang bersiap untuk pertunangan - mahar orang terpilih akan membantunya memperbaiki keadaan kewangannya. Namun, hampir pada malam pertunangan, para pemuda bertengkar mengenai muzik, selepas itu Ingres melepaskan semuanya dan berangkat ke Rom. Di masa depan, dia mempunyai dua perkahwinan yang berjaya, jawatan pengarah Sekolah Seni Halus Paris dan gelaran Senator Perancis.
18. Ivan Kramskoy memulakan kerjayanya sebagai pelukis dengan cara yang sangat asli. Salah seorang penganjur Persatuan Pameran Melancong buat pertama kalinya mengambil kuas untuk mengubah gambar. Pada pertengahan abad ke-19, teknik fotografi masih sangat tidak sempurna, dan populariti fotografi sangat besar. Retoucher yang baik bernilai emasnya, jadi pakar kraf ini tertarik dengan studio gambar. Kramskoy, yang sudah berusia 21 tahun, bekerja di studio St. Petersburg yang paling berprestij dengan master Denier. Dan barulah pengarang "Unknown" beralih ke lukisan.
I. Kramskoy. "Tidak diketahui"
19. Sesampai di Louvre mereka melakukan eksperimen kecil, menggantung satu lukisan oleh Eugene Delacroix dan Pablo Picasso berdampingan. Tujuannya adalah untuk membandingkan kesan lukisan dari abad ke-19 dan ke-20. Eksperimen itu disimpulkan oleh Picasso sendiri, yang berseru di kanvas Delacroix "Apa seniman!"
20. Salvador Dali, di sebalik segala keangkuhan dan keganasannya kerana mengejutkan, adalah orang yang sangat tidak praktikal dan takut. Isterinya Gala lebih banyak untuknya daripada seorang isteri dan model. Dia berjaya mengasingkannya sepenuhnya dari sisi material. Dali hampir tidak dapat mengatasi kunci pintu sendiri. Dia tidak pernah memandu kereta. Entah bagaimana, dengan ketiadaan isterinya, dia harus membeli tiket kapal terbang sendiri, dan ini mengakibatkan keseluruhan epik, walaupun juruwang mengenalinya dan sangat bersimpati. Lebih dekat dengan kematiannya, Dali membayar tambahan kepada pengawal tersebut, yang juga berperanan sebagai pemandunya, kerana sebelum ini dia merasakan makanan yang disediakan untuk artis itu.
Salvador Dali dan Gala pada sidang media
