Marat Akhtyamov
Ivan Ivanovich Shishkin (1932 - 1898) adalah bintang paling terang di galaksi tuan lanskap Rusia. Tidak ada yang menunjukkan kemahiran yang lebih besar dalam menggambarkan sifat Rusia. Semua karyanya tunduk pada idea untuk menggambarkan keindahan alam seakurat mungkin.
Ratusan karya keluar dari berus, pensil dan pemotong ukiran Shishkin. Terdapat beberapa ratus lukisan sahaja. Pada masa yang sama, sangat sukar untuk menyusunnya mengikut masa penulisan atau kemahiran. Sudah tentu, pada usia 60, dia melukis dengan cara yang berbeza daripada pada 20. Tetapi tidak ada perbezaan yang jelas dalam tema, teknik persembahan atau skema warna antara lukisan Shishkin.
Keseragaman seperti itu, ditambah dengan kesederhanaan luar, memainkan lelucon kejam dengan legasi kreatif Shishkin. Banyak orang yang terlibat dalam melukis, pengetahuan tentang lukisan, atau sedikit pengetahuan mengenai lukisan, menganggap lukisan I.I.Sishkin itu sederhana, bahkan primitif. Kesederhanaan yang kelihatan ini digunakan oleh pemasar, tidak kira bagaimana mereka dipanggil di Rusia semasa perubahan rejim politik. Akibatnya, pada suatu waktu Shishkin dapat dilihat di mana-mana: mengenai reproduksi, permaidani, permen, dan lain-lain. Terdapat sikap terhadap Shishkin sebagai pembuat sesuatu yang sangat membosankan dan formula.
Sebenarnya, tentu saja, karya Ivan Shishkin adalah pelbagai dan pelbagai aspek. Anda hanya perlu dapat melihat pelbagai ini. Tetapi untuk ini anda perlu mengetahui bahasa lukisan, peristiwa penting dari biografi artis dan dapat melakukan usaha intelektual untuk memahaminya.
1. Ivan Ivanovich Shishkin dilahirkan di Elabuga (sekarang Tatarstan). Bapanya Ivan Vasilievich Shishkin adalah seorang yang berbakat, tetapi tidak bernasib baik dalam perniagaan. Setelah mewarisi gelaran pedagang guild kedua, dia berniaga dengan tidak berjaya sehingga pertama kali mendaftar ke guild ketiga, dan kemudian keluar sepenuhnya dari peniaga di kelas menengah. Tetapi di Elabuga dia memiliki wewenang yang besar sebagai saintis. Dia membina bekalan air di bandar, yang pada masa itu jarang berlaku di bandar-bandar besar. Ivan Vasilyevich tahu mengenai kilang dan bahkan menulis manual untuk pembinaannya. Sebagai tambahan, Shishkin Sr. gemar sejarah dan arkeologi. Dia membuka tanah perkuburan Ananinsky kuno berhampiran Yelabuga, di mana dia terpilih sebagai anggota Persatuan Arkeologi Moscow. Selama beberapa tahun Ivan Vasilievich menjadi walikota.
Ivan Vasilievich Shishkin
2. Melukis mudah dilakukan oleh Ivan dan menghabiskan hampir semua masa lapangnya. Setelah belajar selama empat tahun di Gimnasium Kazan Pertama, salah satu yang terbaik di negara ini, dia enggan melanjutkan pelajaran. Dia tidak mahu menjadi peniaga atau pegawai. Selama empat tahun yang panjang, keluarga itu memperjuangkan masa depan anak bongsu, yang ingin belajar melukis ("untuk menjadi pelukis" menurut ibunya). Hanya pada usia 20 tahun ibu bapanya bersetuju untuk membiarkannya pergi ke Sekolah Lukisan dan Arca Moscow.
Potret diri pada masa mudanya
3. Walaupun terdapat tinjauan umum yang tidak menguntungkan mengenai situasi politik dan budaya di Rusia pada pertengahan abad ke-19, moral Sekolah Lukisan dan Arca Moscow sepenuhnya bebas. Sekolah ini merupakan analog sekolah sekolah pedagogi Soviet - lulusan terbaik melanjutkan pelajaran di Akademi Seni, selebihnya dapat bekerja sebagai guru melukis. Pada hakikatnya, mereka menuntut satu perkara daripada pelajar - untuk bekerja lebih banyak. Young Shishkin hanya memerlukannya. Salah seorang rakannya dalam sebuah surat menyalahkannya dengan lembut, mengatakan bahawa Sokolniki sudah menyusun semula semuanya. Ya, pada tahun-tahun itu Sokolniki dan Sviblovo adalah mimpi, di mana pelukis landskap membuat lakaran.
Bangunan Sekolah Lukisan dan Arca Moscow
4. Di sekolah itu, Shishkin membuat ukiran pertamanya. Dia tidak pernah meninggalkan grafik dan cetakan. Atas dasar sebuah bengkel kecil Artis 'Artel pada tahun 1871, Persatuan Aquafortists Rusia diciptakan. Shishkin adalah salah satu yang pertama di Rusia yang mula menganggap ukiran bergambar sebagai genre lukisan yang terpisah. Eksperimen awal pengukir meneroka lebih banyak kemungkinan meniru karya lukisan siap. Shishkin, sebaliknya, berusaha untuk mencipta ukiran asli. Dia menerbitkan lima album lukisan dan menjadi pengukir terbaik di Rusia.
Ukiran "Awan di Grove"
5. Sejak mudanya, Ivan Ivanovich beralih kepada penilaian luaran karya-karyanya. Namun, tidak hairanlah - keluarga, kerana kekangan mereka sendiri, tidak banyak membantunya, sehingga kesejahteraan artis sejak dia berangkat ke Moscow hampir sepenuhnya bergantung pada kejayaannya. Tidak lama kemudian, pada masa dewasa, dia akan sangat kecewa apabila Akademi, setelah sangat menghargai salah satu karyanya, memberinya pesanan, dan tidak memberikan gelaran profesor. Perintah itu terhormat, tetapi tidak memberikan apa-apa secara material. Di Rusia tsarist, bahkan pegawai tentera membeli anugerah sendiri. Dan gelaran profesor memberikan pendapatan tetap yang stabil.
6. Setelah memasuki Akademi Kesenian, Shishkin menghabiskan beberapa musim akademik musim panas - ketika Akademi memanggil apa yang kemudian disebut latihan industri - dihabiskan di Valaam. Alam pulau, yang terletak di utara Tasik Ladoga, memikat artis. Setiap kali dia meninggalkan Bileam, dia mulai memikirkan untuk kembali. Di Valaam, dia belajar membuat lukisan pena yang besar, yang bahkan para profesional kadang-kadang salah mengira ukiran. Untuk karya Valaam, Shishkin dianugerahkan beberapa anugerah Academy, termasuk Great Gold Medal dengan tulisan "Worthy".
Salah satu lakaran dari Valaam
7. Ivan Ivanovich mencintai tanah airnya bukan sahaja sebagai alam untuk pemandangan. Dengan Pingat Emas Besar, dia secara serentak mendapat hak untuk perjalanan perniagaan kreatif berbayar jangka panjang ke luar negara. Dengan mengambil kira pendapatan artis, ini boleh menjadi peluang pertama dan terakhir dalam hidup. Tetapi Shishkin meminta kepimpinan Akademi untuk mengganti perjalanannya ke luar negeri dengan perjalanan di sepanjang Kama dan Volga ke Laut Kaspia. Bukan hanya pihak berkuasa yang terkejut. Malah rakan-rakan rapat dalam korus mendesak artis itu untuk menyertai buah pencerahan Eropah. Pada akhirnya, Shishkin menyerah. Pada umumnya, tidak ada yang masuk akal dari perjalanan ini. Tuan Eropah tidak mengejutkannya. Artis itu cuba melukis haiwan dan pemandangan kota, tetapi dengan rela atau tidak, dia memilih alam yang setara dengan Balaam kesayangannya. Satu-satunya kegembiraan adalah kegembiraan rakan-rakan Eropah kami dan gambar yang dilukis di bawah bayaran pendahuluan yang diambil di St Petersburg, yang menggambarkan sekumpulan lembu di hutan. Shishkin membaptis Paris "Babylon yang sempurna", tetapi bahkan tidak pergi ke Itali: "itu terlalu manis". Dari luar negara, Shishkin melarikan diri lebih awal, menggunakan bulan-bulan berbayar terakhir untuk tinggal dan bekerja di Yelabuga.
Kumpulan lembu yang terkenal
8. Kembalinya ke St Petersburg adalah kemenangan bagi artis. Semasa dia duduk di Yelabuga, karya-karya Eropahnya membuat percikan. Pada 12 September 1865, dia menjadi ahli akademik. Lukisannya "Pemandangan di sekitar Dusseldorf" diminta sebentar dari pemilik Nikolai Bykov untuk dipamerkan di Pameran Dunia di Paris. Di sana kanvas Shishkin wujud bersama lukisan oleh Aivazovsky dan Bogolyubov.
Pemandangan di sekitar Dusseldorf
9. Nikolai Bykov yang disebutkan di atas tidak hanya membayar sebahagian untuk perjalanan Shishkin ke Eropah. Sebenarnya, pengaruhnya terhadap ahli Akademi menjadi penentu dalam persoalan mengaitkan artis dengan gelaran ahli akademik. Sebaik sahaja dia menerima "Lihat di sekitar Dusseldorf" melalui surat, dia bergegas menunjukkan gambar itu kepada para seniman terkemuka. Dan kata Bykov mempunyai bobot yang cukup besar dalam kalangan seni. Dia lulus dari Akademi sendiri, tetapi tidak menulis apa-apa. Dikenali dengan potret dirinya dan salinan potret Zhukovsky oleh Karl Bryullov (salinan ini dimainkan dalam loteri untuk menebus Taras Shevchenko dari pelayan). Tetapi Bykov mempunyai karunia melihat jauh dalam hubungan dengan artis muda. Dia membeli lukisan dari Levitsky muda, Borovikovsky, Kiprensky dan, tentu saja, Shishkin, akhirnya mengumpulkan koleksi yang luas.
Nikolay Bykov
10. Pada musim panas tahun 1868, Shishkin, yang ketika itu merawat artis muda Fyodor Vasiliev, bertemu dengan adiknya Evgenia Alexandrovna. Sudah pada musim gugur, mereka melangsungkan perkahwinan. Pasangan itu saling mencintai, tetapi perkahwinan itu tidak membawa kebahagiaan kepada mereka. Rentetan hitam bermula pada tahun 1872 - ayah Ivan Ivanovich meninggal dunia. Setahun kemudian, seorang anak lelaki berusia dua tahun meninggal akibat kepialu (artis itu sendiri juga sakit parah). Fyodor Vasiliev meninggal selepas dia. Pada bulan Mac 1874, Shishkin kehilangan isterinya, dan setahun kemudian seorang anak lelaki lain meninggal.
Evgenia Alexandrovna, isteri pertama artis
11. Sekiranya I. Shishkin bukan seorang seniman yang luar biasa, dia boleh menjadi saintis-botani. Keinginan untuk menyampaikan hidupan liar secara realistik memaksanya untuk mempelajari tanaman dengan teliti. Dia melakukan ini baik semasa perjalanan pertamanya ke Eropah, dan semasa persaraannya (yang dilakukan dengan mengorbankan Akademi) perjalanan ke Republik Czech. Dia selalu memiliki panduan tanaman dan mikroskop di tangan, yang jarang bagi pelukis landskap. Tetapi naturalisme beberapa karya artis kelihatan sangat dokumentari.
12. Karya pertama Shishkin, yang dibeli oleh dermawan terkenal Pavel Tretyakov, adalah lukisan “Siang. Di sekitar Moscow ”. Artis itu tersanjung oleh perhatian pengumpul terkenal, dan bahkan membantu 300 rubel untuk kanvas. Kemudian, Tretyakov membeli banyak lukisan Shishkin, dan harganya sentiasa meningkat. Contohnya, untuk lukisan "Hutan Pinus. Kayu kayu di provinsi Vyatka ”Tretyakov telah membayar 1.500 rubel.
Tengah hari. Di sekitar Moscow
13. Shishkin mengambil bahagian aktif dalam penciptaan dan karya Persatuan Pameran Seni Melancong. Sebenarnya, seluruh kehidupan kreatifnya sejak 1871 dikaitkan dengan Itinerants. "Hutan Pinus ..." yang sama pertama kali dilihat oleh orang ramai pada pameran pelancongan pertama. Di syarikat Itinerants, Shishkin bertemu Ivan Kramskoy, yang sangat menghargai lukisan Ivan Ivanovich. Para seniman menjadi kawan dan menghabiskan banyak masa bersama keluarga mereka dalam membuat lakaran. Kramskoy menganggap Shishkin sebagai seniman peringkat Eropah. Dalam salah satu suratnya dari Paris, dia menulis kepada Ivan Ivanovich bahawa jika ada kanvasnya dibawa ke Salon, penonton akan duduk di kaki belakang mereka.
Pengembara. Ketika Shishkin bercakap, bassnya mengganggu semua orang
14. Pada awal tahun 1873, Shishkin menjadi profesor lukisan landskap. Akademi menganugerahkan gelaran ini berdasarkan hasil pertandingan, yang mana setiap orang menyampaikan karya mereka. Shishkin menjadi profesor untuk lukisan "Wilderness". Dia mendapat gelaran profesor, yang membolehkannya merekrut pelajar secara rasmi, untuk jangka masa yang panjang. Kramskoy menulis bahawa Shishkin dapat merekrut 5 - 6 orang untuk membuat sketsa, dan akan mengajar semua orang yang masuk akal, sementara pada usia 10 tahun dia meninggalkan Akademi sendirian, dan bahkan orang itu lumpuh. Shishkin mengahwini salah seorang pelajarnya, Olga Pagoda, pada tahun 1880. Perkahwinan ini, sayangnya, bahkan lebih pendek dari yang pertama - Olga Alexandrovna meninggal dunia, hampir tidak sempat melahirkan seorang anak perempuan, pada tahun 1881. Pada tahun 1887, artis itu menerbitkan album gambar isterinya yang telah meninggal dunia. Aktiviti pedagogi rasmi Shishkin tidak lama lagi. Tidak dapat memilih pelajar, dia mengundurkan diri setahun setelah dilantik.
15. Artis mengikuti perkembangan zaman. Ketika proses memotret dan mengambil gambar menjadi lebih kurang diakses oleh masyarakat umum, dia membeli kamera dan aksesori yang diperlukan dan mula menggunakan fotografi secara aktif dalam karyanya. Menyedari ketidaksempurnaan fotografi pada masa itu, Shishkin menghargai hakikat bahawa ia memungkinkan untuk bekerja pada musim sejuk ketika tidak ada cara untuk melukis pemandangan dari alam semula jadi.
16. Tidak seperti kebanyakan wakil profesion kreatif, I. Shishkin menganggap pekerjaan sebagai perkhidmatan. Dia dengan tulus tidak memahami orang yang menunggu inspirasi datang. Kerja dan inspirasi akan datang. Dan rakan sekerja, pada gilirannya, terkejut dengan persembahan Shishkin. Semua orang menyebutnya dalam surat dan memoar. Kramskoy, misalnya, kagum melihat banyak gambar yang dibawa oleh Shishkin dari perjalanan singkat ke Crimea. Malah rakan Ivan Ivanovich menganggap bahawa landskap tidak seperti apa yang ditulis oleh rakannya akan memerlukan sedikit masa untuk membiasakan diri. Dan Shishkin keluar ke alam dan melukis gunung Crimean. Keupayaan bekerja ini membantunya menyingkirkan ketagihan alkohol dalam masa hidup yang sukar (ada dosa seperti itu).
17. Lukisan terkenal "Pagi di hutan pinus" dilukis oleh I. Shishkin dengan kerjasama Konstantin Savitsky. Savitsky menunjukkan kepada rakannya lakaran genre dengan dua anak. Shishkin secara mental mengelilingi gambar beruang dengan pemandangan dan mencadangkan agar Savitsky melukis gambar bersama-sama. Kami bersetuju bahawa Savitsky akan menerima seperempat dari harga jualan, dan Shishkin akan menerima selebihnya. Dalam masa kerja, bilangan anak meningkat menjadi empat orang. Savitsky melukis angka mereka. Lukisan itu dilukis pada tahun 1889 dan berjaya. Pavel Tretyakov membelinya dengan harga 4.000 rubel, 1.000 daripadanya diterima oleh pengarang bersama Shishkin. Kemudian, atas sebab yang tidak diketahui, Tretyakov memadamkan tandatangan Savitsky dari kanvas.
Semua orang melihat gambar ini
18. Pada tahun 1890-an, Shishkin menjalin persahabatan erat dengan rakannya Arkhip Kuindzhi. Menurut keponakan Shishkin, yang tinggal di rumahnya, Kuindzhi datang ke Shishkin hampir setiap hari. Kedua-dua artis bertengkar dengan beberapa orang Itinerants mengenai isu berpartisipasi dalam reformasi Akademi Kesenian: Shishki dan Kuindzhi untuk penyertaan, dan bahkan mengerjakan rancangan piagam baru, dan beberapa orang Itinerants menentang secara kategoris. Dan Kuindzhi dapat dianggap sebagai pengarang bersama lukisan Shishkin "In the Wild North" - Komarova ingat bahawa Arkhip Ivanovich meletakkan titik kecil di kanvas yang sudah siap, yang menggambarkan cahaya yang jauh.
"Di utara liar ..." Api Kuindzhi tidak kelihatan, tapi itu
19. Pada 26 November 1891, pameran besar karya Ivan Shishkin dibuka di dewan Akademi. Buat pertama kalinya dalam sejarah lukisan Rusia, bukan hanya karya siap ditunjukkan di pameran peribadi, tetapi juga fragmen persediaan: lakaran, lakaran, gambar, dll. Artis memutuskan untuk menunjukkan bagaimana lukisan dilahirkan, untuk menggambarkan proses kelahirannya. Walaupun mendapat tinjauan kritikal dari rakan sekerja, dia membuat pameran seperti itu tradisional.
20. Ivan Ivanovich Shishkin meninggal dunia di bengkelnya pada 8 Mac 1898. Dia bekerjasama dengan muridnya Grigory Gurkin. Gurkin sedang duduk di sudut paling jauh bengkel dan mendengar suara mengi. Dia berjaya berlari, menarik guru yang jatuh di sisinya dan menyeretnya ke sofa. Ivan Ivanovich berada di atasnya dan meninggal beberapa minit kemudian. Mereka menguburkannya di perkuburan Smolensk di St. Petersburg. Pada tahun 1950, tempat pengkebumian I. Shishkin dipindahkan ke Alexander Nevsky Lavra.
Tugu untuk I. Shishkin
